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10月底一連看了兩部台灣的華語電影，分別為《皮客青春》、《星空》。這兩部電影的團隊有兩位我感興趣的人物，分別是林書宇、蔡宗翰。他們當年以《九降風》，連袂拿下金馬原創劇本獎。而這次，我認為是一個可以值得觀察的機會。第一，林進入不同體系，與華誼中資合作，在更接近商業電影的操作模式下，是否還能保有他自己獨特的敘事風格。再者，蔡在撰寫青春小品的故事中，是否能有所突破，試著把小品的故事再讓它有更深層的意義。以上，都是我在進戲院之前的預想。

然而，距離看電影至今。已經好幾個星期過去了。每每在時間的空檔想要敲起鍵盤，但打了幾行，總是又將之清除，寫不太下去。

若要認真比較，真的是比不完。一個呢，有知名的演員們當卡司，團隊技術上幾乎無可挑剔，一看就知道是後台很硬的電影。但，總覺得少了些甚麼。這感覺就像是小美總是在找尋星空拼圖的最耀眼的那一片。如果可以拼上那一片，那麼，一切將會很完美了。就像我總是在心中暗自讚嘆徐嬌，有演技也有外表。但可惜的是，這樣成熟的表現卻突顯林小朋友，這樣素人演員的不足，連我都替他覺得很窘。再者，我個人覺得電影的節奏不夠流暢，這或許跟剪輯有一定程度的關聯。

另一個呢，它的鏡頭非常漂亮，把旗山這個小山城拍得相當優雅，有南部小鎮的風情，但也不至於太過庶民。我喜歡皮客青春裡，鏡頭對演員情緒的處理，從阿森摔小提琴那一段開始。有美感，也有節奏。但，可惜的是，燒了一桌好菜卻只能孤芳自賞，豈不是太可惜了。的確，也許電影在籌拍的過程中，是歷經多次的評估與考慮，才有今天的成果出現。但身為觀眾，你很難去說服我，為何值得花費將近300元進場觀看。看電影的選擇無非為演員或情節兩項。但可惜的是，皮克的這兩項條件，在觀眾尚未進場觀賞之前，都很難說服觀眾。難道我只能猜測，中影一點都不重視這部電影嗎?

這幾天我突然有一個想法，我覺得台灣華語電影在復興的同時，也要一步一步建立制度。觀眾院意花錢進場，就代表他們對華語電影的水平，已經跟西方電影相提並論了。也許以前我們老笑美國電影工業、罐頭工廠。先不談誰的敘事技巧好、特效好等問題。但其實背後所建立的機制與SOP，如何跟投資方溝通、如何在市場上宣傳，才是我們真正要學習的東西，也才不枉費拍片的辛苦與一個故事的誕生。